Uteri Migrantes sera le cinquième volet d’une série de performances intitulée PRIVATE PIECES, dont le thème est la nature politique du corps féminin, et oscille entre privé et public. Cette fois, le sujet, la matière et le personnage principal de la performance seront l'utérus traité avec distance, humour et soin. Mon désir personnel est de regarder cet organe et tout le corps féminin à travers le prisme du vieillissement. Uteri migrantes signifie "matrices errantes" en latin. Pendant des siècles, l'utérus a été placé au centre d'observations, de théories et de fantasmes principalement masculins concernant un comportement féminin normatif, c'est-à-dire tout ce qu'une personne de sexe féminin ne devrait pas faire, comme crier, rire fort ou faire des gestes ou des mouvements inhabituels. Le concept principal qui a traversé les âges est devenu la vision de l'utérus en tant qu'animal vivant qui cause diverses affections féminines (comme rouler le blanc des yeux, tordre les membres de manière anormale ou se comporter de manière trop émotionnelle et dramatique). Tous les concepts qui en résultaient visaient à contrôler les femmes - leur mode de vie et leur expression de soi. Aujourd’hui, quelle manière de s'affranchir des stigmates historiques et contemporains sur les utérus et le corps des femmes nous parle le plus? Comment pouvons-nous réécrire l'histoire et revendiquer le monde qui nous appartient et qui est notre maison ?

 

Uteri Migrantes sera une performance en deux versions pouvant être présentées l'une indépendamment de l'autre.

Dans une version solo, ce sera une performance avec une danseuse sur scène, et de nombreuses femmes (d'âges différents à partir de 40 ans) présentes dans une vidéo diffusée dans la performance. Dans une version de groupe, en plus de la vidéo, 8 à 12 femmes participantes amateurs apparaîtront en direct sur scène pour la deuxième partie de la pièce. Un nouveau groupe sera composé pour chaque nouveau lieu de diffusion, avec des femmes du territoire, d’âges variés, idéalement de 20 à 90 ans, avec lesquelles je travaillerai pendant 3 à 5 jours avant la représentation du spectacle.

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Durée : 60 minutes

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Distribution

Chorégraphie, mise en scène, textes : Renata Piotrowska-Auffret
Performance et collaboration chorégraphique : Aleksandra Bożek-Muszyńska + un groupe de femmes
Costume et objet : Pipa Piwosz
Musique : Simon Auffret
Compositions vocales : Anna Szwajgier
Conception lumière : Joanna Leśnierowska
Vidéo : Katarzyna Fabińska
Collaboration dramaturgique : Michael de Cock, Joanna Leśnierowska
Recherche: Natalia Miłuńska, Natalia Oniśk, Aleksandra Osowicz

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Production 

Production déléguée : Météores

Coproduction : KVS (Belgique), Dans I Trondelag (Norvège), House of Utopia & Łaźnia Nowa Theatre (Pologne), Body/Mind International Dance and Performance Festival (Pologne), Dock Art (Allemagne)

Accueil en résidence : Honolulu, Nantes ; SEPT-CENT-QUATRE-VINGT-TROIS, Nantes ; Museum Susch, Susch (Suisse)

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Calendrier des répétitions
7 mars - 11 avril 2022 – Théâtre Ochota, Varsovie (Pologne)
6-24 Juin 2022 – Théâtre Laznia Nowa, Cracovie (Pologne)
15-26 août 2022 – Dans I Trondelag, Verdal (Norvège)
19-23 Septembre 2022 – Honolulu, Nantes (France)
26-30 Septembre 2022 – SEPT-CENT-QUATRE-VINGT-TROIS, Nantes (France)
10-15 Octobre 2022 – Théâtre Studio, Varsovie (Pologne)
5-9 décembre 2022 – Honolulu, Nantes (France)

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Création

20 septembre 2022 : ouverture publique de résidence au 783, Nantes (France)
13 octobre 2022 : ouverture publique de résidence au Théâtre Studio, Varsovie (Pologne)
20 octobre 2022 : présentation d’une étape de travail à Dock Art, Berlin (Allemagne)
18-19 Octobre 2023 / KVS Brussels (Belgique) – PREMIÈRE